情格至致 彩应明境
2025 年1 月
“意境、构成、色彩”，三位一体既有先后，又互为印证和促进。起于严格有效的素描训练，画者的综合智能素养与作画技艺同步提升，随着对色彩原理掌握，加之对油画技法的学习，综合发力，终为正果。真是“激情加耐心，”辛苦并快乐着的。
黄显之先生的“意境”之说的核心，即“艺术要为大众服务”的艺术宗旨和情怀。这个“大众”所指的不仅仅是周边的“你我他”，而是延绵不息的“生命群体”所展现出的“生命（生存）的精神”。为着这个“意境”，“一个有艺术情怀的画家，永远要 以开朗积极、阳光、向善的眼光看待世界和作画”（黄显之先生语）。
得于现实，心血加工，成于画作。
油画《苏州东山远眺》一画，便是一件可读性较强的作品。
东山镇位于苏州东面的太湖之滨，素以极具特色的丰富物产和优美景色而著名。“乌紫杨梅”“白沙枇杷”“桔子”“银杏”“羊肉”“大闸蟹”“古民居”。还有著名的“紫金庵”，等等。吸引着名流、艺术家前往采风、疗养。吸引着美术院校的师生前往写生作画。
油画《苏州东山远眺》即是四十年前带队学生前往东山采风写生时的示范创作画。
油画《苏州东山远眺》至今近四十年了，期间有参加过个人画展，集体画展。获得过同行的赞誉。至今还时常轮替挂在家里，迎接来客。也总能够带我一遍遍的回想起当年创作这幅画时的激动情境。
当时登上东山镇旁的半山腰，正好有个豁口及一小块稍平坦点的空地，可以置放画箱架子，人也可以站的舒服一点，便于长时间作画。于是驻足，想能够看到点什么可画之景。
此时，午后略偏的阳光下，回头正好可以看到脚前翻卷的茅草被山风吹成了的涡旋样，和一些小松树。从豁口望出去，沐浴在阳光之中的山坡上的金黄色的银杏、秋绿色的橘树，再延绵到掩映在树丛中东山镇上的点点白墙、红瓦、黛瓦，以及远处的树丛、山峦，左上角现出的一弯太湖水。这就是典型的太湖之滨——明珠东山镇的俯瞰模样啊！我被眼前的景象（意境的第一印象）所感动着。
该画是一幅现场写生创作。之所以称之为“创作”，首先是尽可能地捕捉景象中所呈现的“信息量”，以使画作“有看头”。接着便是对呈现在眼前的细微而有点杂乱的“信息”，进行有目的的与绘画主题有关的分类、取舍、概括，确定出能够入画的独特部分。
黄载文作品《苏州东山远眺》中景局部
首先取俯视角度，设立地平线位置，利用近景茅草的涡旋旋律，来引起画面的“动势”。画中近景、中景、远景取些微的成角透视状，与近景处茅草、山坡上树冠的微斜状，形成指向左上方太湖湾的方向的“动势”。这就避免了简单的、过于平稳的近中远空间关系。从而使得画面呈现一种动感。
这种动势，向远又止于最远端的水平状的湖岸和地平线。为平衡动势，画幅前景左边保留了一棵相对完整的小松树，从树根向右再弯向左上，既增添了动势，又使画面保持了视觉上的平衡。
画幅中近中远的面积分配，亦遵从着一定的黄金比例关系。整幅画中将近景与中远景做了一个接近黄金比数关系的分割。而近景又分为深色和亮色两部分，亮色部分在明度关系上，又自然的契合入中景之中，这样看来，画幅中三层景像，既清晰又自然紧密，形成一个整体。
近景中的下部分，也有意识的做了深色的概括处理，既有助于画面的稳定性、有助于将画幅中较细致的刻画注意力放在中景处的“东山镇”的俯瞰之上。
为助“动势”，连这远处的房屋，也有意识的顺势画成些微的动感夸张形态，平添出特有的活泛意趣。
带有秋意的色调，深绿色、金黄色、蓝天碧水，以及所有的远近景物在阳光下显现的深浅、冷暖的色彩对比等等。通过由近至远冷暖色彩关系的有节奏的笔触，和着动感旋律的构成，加强了秋意中美丽的苏州东山生机勃勃的俯瞰美景。显现着一种了然于胸的轻松感。正是这种“轻松”，让整幅画作显得如此亲切、生机盎然。
油画《苏州阊门之民居》，同样是苏州的风景，就是在深入的感受对象的意境中，生发出别有情趣的表现方式。
黄载文《苏州阊门之民居》64x54cm 布面油画 1986 年
《苏州阊门之民居》以白墙黛瓦的沿街老民居小楼为主题，左边沿街，右边下落一层为背街，相依而成，又各自设有出入之门。估计也是经年经营逐渐加建，才成为今天这个模样。从这个角度看过去，多个外墙立面巧妙地转承契合、错落有致，非常精巧。独显苏州古城名居的清、巧、奇、特之秀美风貌。
为显这一特色，这幢建筑的造型尝试着使用些微变形的和勾线填彩的表现手法。些微的变形却依然保持着整幢建筑物的重心之稳定，却又彰显出“经年生成”历史感。若隐若现的略变形的墙角结构线，既显出建筑本身的灵巧感，又起到加强建筑的稳固性的效果，引人赞叹。这样的处理手法，避免了人们固有概念中房屋一定是“横平竖直”认知。其实许多老百姓的房屋都会有着这种些微变形的现象，倒也显得一种经年已久的生活气息。
多云天气下，少了阳光照耀的反差，大块白色的墙面，因着转折，表现出些微的变化，倒也显出更强的整体感。深色的窗户点缀在白墙中，尤似房屋之“眼”，和着画幅下方正在台阶上下着的人影，给整幅画平添许多生机。
油画《苏州阊门》成为我的表现苏州古城民居的典型之作。
感谢“包豪斯”系统的审美理念。如均衡关系、比例（包括最为重要的黄金比例学说）与构成关系、点线面的性状关系、节奏与旋律之说，色彩的物理、生理、心理学说与色彩的构成理论基础，而且进一步印证了黄显之先生在素描、油画与教学实践中的理念和深厚功力。又使我在解读绘画对象，进行绘画创作时增添了更多视角的审美把握。
黄载文《平原秋色》55x38cm 布面油画 2002 年
油画《平原秋色》的创作，即是一次积极有效的“包豪斯”理论的实践尝试。
金秋十月，秋高气爽，白杨树叶子在清爽的艳阳下，闪烁着满身金黄或酱紫绿色彩，和着伸向远方的土路上的光影、路边的一溪倒映着蓝天的纯净秋水，以及两边金黄色的稻田、远处横惯的树林和点缀的农舍。
这就是我当年插队的地方。三十年后的回访，眼见当年的贫瘠之地，乘着改革开放的春风，成为今天的米粮仓。眼见这新添的伸向远方的白杨行道树、丰收在望的金黄色稻田，不由感慨、激动。面对这朴实的美景，顿添画意。
油画《平原之秋》，得“包豪斯”审美理论的启示，在采用了朴实的平行透视手法来组织构图。依着略偏于画幅几何中心的黄金眼（1:0.618 为黄金比例关系）的透视焦点（置于画幅偏右下方的黄金位置），将景象中的各个部分做出不同比例关系的布局，这样的做法，利于打破平行透视容易带来的过于平稳的视觉效果。即使看上去非常有规律的白杨树，也有意识的依着黄金比例关系做了精巧的安排。
“风景画中必须守住那根水平状的线——“地平线”，即使遇到被景物挡住的状况，也要寻找到适当的点位或向心点的消失趋势，以显示一种稳定、平衡感。否则会影响到风景画的独有的某种视觉平衡感”（黄显之先生语）。
黄载文《平原秋色》局部——黄金比例分割的两部分
画中的每一个部分，为避免简单化，充分的运用黄金比例关系，反复推敲后才定稿。黄显之先生经常提醒我，在作画时“严密地推敲构图，敲定画中的比例构成关系和结构关系特别重要，可以达到事半功倍的效果”。正是这样的教诲，让我受益匪浅。
在处理复杂、细碎的形象时，印象派画家的点彩手法最能够有效的派上用场。运用色彩的互补色关系理论，用做记号式的方式，循环着，一轮轮的将相应的色彩点出。点彩画的互补色分色法的空间混合理论，在此时有了用武之地。
阳光照耀下受光或背光的白杨树叶，由近及远交替闪烁着一种点状的节奏，随着向心透视的旋律，或远或近地弹奏着这美美的令人心醉的艳阳下的《平原秋色》之歌。
黄载文《南京 夫子庙灯彩印象》74x54cm 布面油画2002 年
《南京 夫子庙灯彩印象》一画取材于南京夫子庙春节灯彩市场最典型的“荷花灯”。民间艺术中的灯彩艺术具有浓厚的吉祥意味，铺天盖地满眼的“灯彩”，那热闹喜庆的氛围，是民众对一年来为“生存”而辛苦劳作的******精神犒劳。
为表现心中对于这种“热闹喜庆的氛围”的“意象”效果。画中采用抽象形态表现这种色彩的装饰氛围，指对的依然是现实生活的现状与情感。红艳的主色调，点缀黄、蓝、粉白，还有少许的黑色，典型的民间象征热烈、喜庆的用色手法。在这幅画中做了一些有效尝试。
《南京 夫子庙灯彩印象》也许应该算是风景画和静物画结合与抽象式样吧。指对的依然是，这个“生命群体”的“生命（生存）的精神”中，那“永远要保持对待生活的开朗、积极、阳光、向善”正能量吧！
现实主义绘画的宗旨，在我的认识中，就是面对“生命（生存）的精神”的一种积极、正能量式的升华、反扬。
现实主义绘画理应包含着写实性、装饰性，甚至与意象性结合的多种表现形式。这就给每位画家的个性表现提供了无限的创作空间。
我努力的在油画创作中，践行着黄显之先生的现实主义绘画之理念，“画家要多多的面对现实之景，用心感悟自然景物之中显现的审美特质，才能有所创作”。