黄显之先生是我国著名的油画家和美术教育家。
黄显之（1907—1991），出生于湖南湘潭。
黄显之先生1929 年考入杭州国立艺专，参加了由鲁迅先生倡导的“一八艺社”，其中“艺术要为大众服务”的理念成为黄显之先生绘画艺术道路的重要坐标。1931 年留学法国，入巴黎高等美术学院，后又同时在儒里昂私人美术学院及北欧现代美术学院研习。经历了当时法国画坛精彩纷呈（从浪漫主义绘画到现实主义绘画，工业革命的浪潮、色彩物理学的发展、实验心理学的发展。到印象主义绘画、后印象主义绘画，包豪斯审美理论的出现与传播，再到风头渐起的各种现代主义绘画思潮）的种种潮流。本着在杭州国立艺专奠定的理念，在学长们的关心、启发下，在巴黎美院资深老教授们的悉心教导下，经过不断地了解、探寻、比对，通过艰苦不懈的努力学习，博采众长，最终选择并坚定了“现实主义艺术的绘画道路”的方向。其油画作品入选1934 年、1935 年的巴黎春季沙龙。

黄显之先生在巴黎留学期间，结识了敬仰以久的徐悲鸿先生。

1935 年回国后任教于多所学校，1941 年起任中央大学艺术系西画教授。他的艺术主张和教学实践成绩，深得徐悲鸿先生赞赏。
1949 年4 月，南京解放，中央大学改为南京大学，黄显之先生担任艺术系主任，同年7 月黄显之在北平出席新************届中华全国文学艺术工作者代表大会。在南京大学艺术系首提“现实主义艺术道路的办学方向”。得到徐悲鸿先生的高度赞赏，正如徐悲鸿先生1949 年9 月18 日给黄显之先生的回信所示“得手教，备悉种种。弟方为抱石兄留心工作。足下先为计及此，非为个人计，实为艺术计也。感服之至! 吾当初未进入现实主义，但写实主义乃弟在当日中大内建立……解放以后得足下主持，弟有望矣。”
1952 年全国高校院系调整，南京大学艺术系改办为南京师范学院美术系和音乐系，黄显之担任美术系主任。黄显之曾任中国美术家协会常务理事，南京市美术家协会主席、名誉主席，南京市文联副主席，在高校从事美术教学50 多年，作品曾参加第一、三、四届全国美展以及江苏省和南京市数届美展。
黄显之先生的油画以扎实的功力和深厚的艺术造诣著称。
******的特点是：
一、追求画面中的“意境”表达，“一定是积极、阳光、美好又鲜活的”（黄显之先生语录）。
二、讲求画中对“意境感受”的表现，巧妙运用相应的审美构成方式来达至这种“意境感受”。
三、讲求色彩的对比和配置关系。通过特有的笔触、节奏关系，达成某种“意境”的整体效果。这也是黄显之先生一直坚持不懈的对“现实主义艺术道路”的最好实践。
黄显之先生对“油画民族化”也有自己的观点：“不能简单地用油画材料画“水墨画”，以为那就叫“民族化”了，油画的基本特点就是用色彩的眼光来观察和表现。”如油画《白地樱桃》中，黄显之用“有色的”白地、“贵在似与不似之间”的造型表现，以及精妙的画面“构成”，更用“积极向上”的“生命精神”，践行着自己对“油画民族化”的探究。
其中《白地樱桃》、为典型作品。
由于历史的原因，黄显之先生的部分油画作品损毁或遗失了，甚为可惜。现存世的代表性的作品还有：
《鼓浪屿》、《有松树林的风景》、《樱桃》、《年货》、《修建水库》、《逆光的乌紫杨梅》、《一枝杨梅》、《螃蟹》、《刀鱼》、《芍药》、《今日东篱分外明》、《民兵》、《晚年》等，以及庐山、黄山、苏州园林、南京的长江、郊区、公园、静物等系列画，以及南京及周边地区的工矿业建设系列画。这些作品深受人们的喜爱。
在从事的艺术教育生涯中，黄显之先生主要教授素描和油画。当年在中央大学艺术系和后来的南京大学艺术系、南京师范学院美术系（现为南京师范大学美术学院）的素描教学实践过程中，不断地探索教学方法的改革。他在教学中不仅重视课堂的基本素描训练，还坚持要求和鼓励学生们走出教室，到生活中去多画速写。他认为：“素描训练是使人眼、脑和手协调的最好方式，素描不仅锻炼画者准确、细心的观察能力和造型能力，更是培养画者对所画对象之意境的感受能力。”“速写可以使人更多的接触生活，感悟生活，巩固课堂所学基础，获得创作的灵感”。 主张对象、画者思想、画面三位一体的有机结合。主张素描的学习从一开始就要注入“创作”的意识，必须及时的融入各种有效的审美理念。主张素描教学应该是一种生态式的、有机的、可持续发展式的教学思维。他对学生要求严格、热情鼓励，深得学生们的敬重。
黄显之先生作为20 世纪30 年代留法艺术家，将中国传统文化作为根基，真诚地理解、学习、传递、融合西方现代油画精髓。在坚持现实主义的艺术道路上，真正的“西学东渐”，形成了自己油画艺术的风貌。在推进中国现代美术进程的同时，为当代艺术家们学习西方现代绘画做出了独特的建树。
黄显之先生一生光明磊落，积极阳光，为人谦逊，关爱后生，处世低调。他一直强调“画家是要用画作来说话的”、“你要么不画，要画必举全力的投入其中”。